« Chaque hiver ressemble et diffère du précédent, et nous changeons avec lui. J’envisage cette création comme un paysage dont on ressentirait les modulations de températures. »

Note d’intention

Comme souvent dans mon travail, les questions théoriques émergent directement de la pratique dansée et de la pragmatique du geste ; c’est ensuite que je les nomme et les articule dans le langage parlé.La pratique de la réciprocité est née à la suite des pratiques inventées pour la pièce La Ronde / Quatuor en 2016. Dans cette pièce à quatre, nous nous tenions en ronde et à la fois en carré. Nous avions à charge une partie du corps de l’autre, en termes de poids et de manipulation. L’information circulait d’une personne à une autre. La pièce se composait ainsi à partir d’une chaîne d’informations qui unissait le groupe. Dans la pièce finale, j’ai écrit cette partition dans un unisson. J’ai commencé récemment par réduire cette pratique de la réciprocité à deux personnes dans un face-à-face (Extensions, 2019).Ce que « je te fais », « tu me le fais » et ainsi nous arrivons dans une nouvelle situation ensemble, qui provoque de nouveaux désirs et de nouvelles contraintes. Ce n’est pas simplement une imitation formelle, il y a dans la réciprocité une action ou une « prise » (emprise) sur l’autre et un échange de charges. La charge est un poids réel et un poids symbolique : j’ai la responsabilité d’une partie du corps de l’autre en termes de poids et de mobilité.Il semble que les sociétés humaines se soient pour la plupart construites sur des systèmes de réciprocité : de manière binaire, en chaînes, ou de manière bien plus complexe encore où ce n’est plus A qui donne à B et B qui rend à A, mais où il y a de nombreuses interventions jusqu’à parvenir à un rééquilibrage

au sein d’une communauté. Mais la réciprocité est au cœur de la pensée d’une société. Aujourd’hui, ce concept est en mouvement non seulement entre les membres de l’espèce humaine, mais aussi entre les espèces et dans la relation que nous avons à notre planète qui fait partie intégrante du vivant. Dans la danse, il est évident qu’il ne s’agit pas seulement de mon corps qui bouge : le mouvement de mon corps doit faire changer quelque chose dans l’espace. C’est un endroit particulier de conscience que je cherche à faire émerger pour les danseuses·rs : que le point d’ancrage perceptif ne soit pas centré au cœur du corps mais dans le vide autour. Décentrer la perception de soi. Mon ressenti est que ce décentrage est une forme de réciprocité avec l’espace. Le vide est une peau, une densité dont la vibration se modifie suivant comment on l’habite.

Yasmine Hugonnet. 2020